印客美學 / 待分類 / 驚艷!美到骨子里的工筆畫

分享

   

驚艷!美到骨子里的工筆畫

2021-05-11  印客美學

最近,中國傳統的繪畫藝術“工筆畫”,登上了微博的熱搜排行榜。

其緣由,則是一位86歲的老先生,用工筆的繪畫方式,繪制了幾千幅蚊子的肖像畫。


而眾多網友在觀看之后,除了佩服老先生的技藝,更多的是對中國傳統繪畫藝術產生了濃厚興趣。

可以說,工筆畫是中國最具有代表性的繪畫藝術之一,以難度、意境、細節為代表。


今天,小印就來和大家聊聊,中國神圣的繪畫藝術形式“工筆畫”。



-01-
工筆畫堪比徠卡相機?

要說什么畫是最為細致的存在,可能大部分人都會認為是西方的油畫、素描,中國畫是絕對不可能的。

但,事實恰好相反,論細致,中國的工筆畫可謂是“祖宗”般的存在。


工筆畫,也被稱為“細筆畫”,顧名思義是工整細致的畫法代表。

北宋韓拙在《山水純全論》中便用“有巧密而精細者”來要求工筆畫的繪制。

簡單的說,就是不管是山水、人物還是走獸,對每一個細節的刻畫都必須要十分細致,達到神似形也得似才算ok。


比如說,唐代畫家閻立本的《步輦圖》,雖然看上去是一副描繪了唐太宗接見外邦使者的典故圖。

但重點則在圖中每一個人的臉上,雖然畫中的人物面部表情好像都是一樣的,但放大之后就會發現。


唐太宗的神情略顯莊重,但也和藹可親,外來使者卻眉頭緊鎖,異?;炭?,而宮女們則神情自然不慌不忙。


畫家以此細節的繪制,巧妙的運用對比的手法,來表現當時唐朝的強盛國力,使者恭敬、小心的真實寫照。


除此之外,畫中人物衣飾的細節、顏色的選擇,對周圍事物的細節描寫等等,都與真實存在的事物相差無。


比如外來使者,其以網狀構成的服飾,還有宮女所持扇子的精致,以及頭飾的統一,真實且形象,實現了“巧密與精細”。


除了《步輦圖》,李思訓的《江帆樓閣圖》則更像一副攝影作品,放大之后,其中細節可以說簡直不要太真實。

《江帆樓閣圖》,雖然是一副描繪山水的雄偉畫作,但李思訓將工筆畫的特點完美融入其中。


畫面中對山林的大面積描繪,畫家以極為細膩的筆觸不止描繪出自然的壯麗,同時也將每一片樹葉、樹紋,刻入其中。


除此,大面積的留白,也成功塑造出漁船、江水、山林強烈的空間感,使觀賞的人可以更為清晰的對自然進行感知。

不過,肉眼可能還是很難看清其中的細節到底有多驚人!


在將畫面中的人物放大,可以看出,兩位文人游山玩水的雅致,林中寺廟的幽靜,仿佛一切融入其中,成為自然。


而畫面上漁船的描繪也是生動至極,依稀可以從兩人的動作與神態中感受那份專注,感受那份來自工筆的細致。


除此之外,還有南唐畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》。

其中,作者對夜宴的載歌載舞,對當時屋內人物、酒菜、以及樂女的描寫都極為細致,也代表著工筆畫細致的特點。


再比如,仇英繪制的《春夜宴桃李園圖》,人物的神態、周圍的事物被描繪的十分巧妙。


尤其是桌上的點心、瓜果,統一且整齊,還有點燃的蠟燭,火苗似乎也在隨風飄蕩。


還有張萱的《搗練圖》,在放大之后可以看出每件衣服上那極為細密的花紋,分布在搗棍上異常真實的紋理。


由此,我們可以看出中國的工筆畫在細致方面不知道甩了西方多少條街,甚至可以說是堪比徠卡的存在。


畫面只要一放大,新世界也就誕生了。

不過,中國的工筆畫可不是只有細致,在意境上也是非常富有特色。



-02-
工筆畫的藝術境界有多高?

作為國畫的代表,工筆畫一直有著獨特的藝術理念,除了細致,“美學”則成為了工筆畫的另一大難點。

傳統的技法,一直是以線為造型起點,圍繞著“線”對整幅畫的內容進行塑造,而工筆畫更是以線為基礎與骨干。


并且,對線的要求也更加嚴格,首先要達到工整與細膩,其次更要嚴謹。

因為一筆失誤,就會造成整幅畫意境全無,所以大部分人采用中鋒的筆法進行繪制,以便左右不偏,相對穩妥。

?
在顏色的選擇上,工筆畫一般以固有色為主,還會根據主題的需要進行調整。

?選用其他的顏色進行代替,抒發了畫家的感情與其認知的藝術境界。

?
但工筆畫的整體色調一定是統一的,既可以呈現出高雅、明快、沉著等特點,也極具中國民族濃郁的傳統色彩喜好,符合自然的美學意境。?


在內容的創作上,以氣韻來描繪生動,堅持有氣韻則有生動。一直以來都是工筆畫師們所追求的最高境界,也是國畫審美的最高體現。

那什么是氣韻生動?


簡單的說,就是以畫面整體內在的神氣與韻味,來表現其中的生命與精神,使內在可以達到一種鮮活與靈動。

可以傳遞給觀看的人,一種內在的神韻。

比如,山水的雄偉,人物的傳神。


其次,工筆畫的另一大境界,便是因心來造境,用心來創景。

就是畫出來的東西,不一定是真實的場景、事物,是作者按照自己腦海中的空想進行創作,達到虛真虛實的藝術境界。


那畫出來的東西是不是都是假的?

并不是,可能只是現實中存在的很少,其目的是表達作者用“心”來創造用“心”來塑造的一種藝術境界。


不過,工筆畫最重要的境界塑造,則是通過大面積的空白進行處理,用留白襯托畫面的主體,使主體更為突出。

而大面積的留白可以給觀看者帶來豐富的想象空間,形成未見畫但眼中顯山河的藝術境界,任由觀看者發揮想象,使思緒馳騁。


比如《簪花仕女圖》,便以大面積的留白塑造人物,使目光可以集中在主體之中,可以使觀看者對她們的生活產生浮想,進而神游其中。


最后,以詩入畫,隱約表現出畫中隱含的詩意,使詩意與畫意交相輝映,達到聽詩想畫,見畫聞詩,兩者共融的最高境界。


由此可見,工筆畫的藝術境界是相當的高,不過在發展中,工筆畫也慢慢融合了西方繪畫藝術的精華,更加豐富了自身,形成了全新的當代工筆畫。



-03-
當代工筆畫可以有多“唯美”?

隨著時代的前進,藝術也開啟了融合的道路,西方學習東方的美學意境,東方則吸收著西方藝術的觀念與技法。

工筆畫則在不斷的發展中吸取各種思想特色,逐漸成為自身的特征之一,唯美則成為了主要的代表。


當代工筆畫的“唯美”體現在哪?

主要體現在對人物、動物等物態的描繪上,傳統工筆畫可能更多的突出人物的“寫意”,追求融合的藝術境界。


而當代工筆畫則更多追求“寫實”,更加注重造型的真實感和形式技巧上的創新。


比如光線的應用、色彩的選擇、空間的布局等等。

由此,可以看出當代工筆畫在對人物的造型,比如輪廓、表情等細節描繪更加細致,力圖表現寫實與寫意的相互結合,使畫面呈現唯美的新趨勢。


技法上,當代工筆畫家開始嘗試將西方的繪畫特點融入到工筆畫中,呈現出更加豐富的表現手法與情感內涵。


這就成功地使當代工筆畫備受矚目,使畫中的人物更加真實,比如當代工筆畫極具特色的肌理效果。

畫中的肌膚也呈現出吹彈可破的藝術效果,視覺的美感也在此顯露。


在題材的選擇上,傳統工筆畫因受到多方面的影響,可選擇的題材比較單一。

而當代工筆畫則突破了這些所謂的限制,隨著思想觀念的轉變,身體藝術也成為了當代工筆畫選擇的題材之一,成功的描繪出具有東方內涵和細膩精致的唯美畫面。


在顏色的選擇上,當代工筆畫則呈現出“五彩斑斕”的視覺效果,不再只是單一顏色或統一色調,更加趨向于當代“美學”的唯美視感。


在傳統工筆美學的加持下,當代工筆畫在細致、靈動等表現的繼承下,進而呈現出全新的畫面表現。


尤其是對藝術的探索,唯美的畫面成為了當代工筆畫重要的體現。

既有傳統的“線”形結構,也有內涵、生動的畫面觀感。


由此可見,當代工筆畫不止是將傳統工筆畫的內容進行吸收與發揚。

更是進行突破、創新,演變出了新時代唯美的視覺畫面。


欣賞完當代工筆畫后,小印開始期待,中國傳統的工筆畫可以越來越美,得到更多人的繼承與喜愛。

    0條評論

    發表

    請遵守用戶 評論公約

    類似文章 更多
    喜歡該文的人也喜歡 更多

    ×
    ×

    .00

    微信或支付寶掃碼支付:

    開通即同意《個圖VIP服務協議》

    全部>>
    成人免费a级黄毛片,美女裸无遮挡免费观看网站,五月开心亚洲综合在线,免费男女做爰视频免费播放